過去的五年間，3D打印機和3D掃描儀(yi) 已經成功地製造出了各種玩意兒(er) ：從(cong) 槍支到墨西哥卷餅，甚至功能完整的“腎髒”。藝術圈注意到了此項新技術，藝術家們(men) 開始使用這些工具創作那些十年前難以想象的結構複雜的作品；而博物館正在利用3D技術探索新的藏品保護手段。

　　3D打印技術可以讓藝術家們(men) 突破限製，創造出以前在形狀和尺寸上難以實現的雕塑作品。這種技術依據已建立的數字模型，通過數千層的逐層打印創造出3D實體(ti) 。弗蘭(lan) 克·斯特拉是采用此技術的先行者之一。本世紀初，他就開始使用3D打印機以金屬和樹脂為(wei) 材料創作螺旋上升形狀的多彩雕塑係“Scarlatti Kirkpatrick”。

　　該技術為(wei) 斯特拉提供了一種可能性——“讓作品從(cong) 牆麵像浮雕一樣凸現出來，而這如果用傳(chuan) 統的方法實現起來則過於(yu) 困難和繁重”——紐約藝術與(yu) 設計博物館策展人羅恩·萊勃克說。他將斯特拉的作品納入了他策劃的展覽“脫手：物質化的後數字時代”。該展覽專(zhuan) 注於(yu) 應用計算機技術創作的作品，計劃於(yu) 10月14日開幕。

　　大規模量產(chan) 還是獨一無二

　　3D打印機本身越來越容易獲得。“一開始，3D打印機隻用於(yu) 工業(ye) 生產(chan) 、製造汽車零件和產(chan) 品原型，”紐約的比特形態畫廊的創辦人史蒂文·薩克斯說，“現在你花2000美元就可以買(mai) 到一台。”當然，那些便宜的型號隻限於(yu) 用來製作塑料物品，如果要使用類似金屬和陶瓷作為(wei) 創作材料，那麽(me) 成本會(hui) 高得多。

　　紐約的藝術交易商詹姆斯·富恩特斯注意到該技術在藝術圈日益普及。在過去的兩(liang) 年中，他已經走訪了十幾個(ge) 使用3D打印機的藝術家的工作室。然而，有些藝術家不願意透露他們(men) 使用這項技術。“名聲有點兒(er) 不好聽，因為(wei) 該技術使人們(men) 聯想到大規模量產(chan) 。”萊勃克評論說。

　　不過，也有人認為(wei) 批量製造產(chan) 品的機器也可能創造出獨一無二的作品。“如果你把這些機器改造得足夠好，那麽(me) 它們(men) 就會(hui) 發揮表現主義(yi) 的潛力。”布魯克林的藝術家謝恩·霍普如是說。他用各種零件自己組裝了一台3D打印機，並且調整了結構確保讓機器會(hui) 故意出一些差錯。富恩特斯認為(wei) ，因為(wei) 製造過程一直在不斷變化，“即時產(chan) 生的缺陷——因而才獨特——是正在製造的作品所獨有的。”

　　挑戰有關(guan) 著作權的傳(chuan) 統觀念

　　對一些藝術家來說，該技術的出現將挑戰有關(guan) 著作權的傳(chuan) 統觀念。去年，華盛頓哥倫(lun) 比亞(ya) 特區的藝術家喬(qiao) 恩·莫納漢與(yu) 紐約大都會(hui) 藝術博物館合作對其藏品進行3D掃描，並且在網上公開所得到的數據。“博物館的藏品不再是凍結或者靜止的狀態——它們(men) 可以被下載並且重組。”莫納漢說。

　　該技術也讓博物館出借藏品的過程發生了變化。對於(yu) 那些以前認為(wei) 太脆弱經不起運輸的藏品，現在可以依照其形狀定製專(zhuan) 門的包裝箱。克拉斯·歐登柏格1961年的雕塑作品《7-up》由石膏浸過的布製成。

　　最近，史密森學會(hui) 的數字化項目辦公室就利用3D掃描儀(yi) 為(wei) 這個(ge) 雕塑量身定做了一個(ge) 塑料泡沫包裝箱，使之可以被運送到紐約現代藝術博物館，在展覽“街和店”中展出。3D掃描技術還可用來監測藏品的保存狀態。例如，史密森學會(hui) 將布魯斯·瑙曼1967年的鑄蠟雕塑《從(cong) 手到嘴》的2009年掃描圖像和今年的圖像做比對，發現該藏品保存良好。

　　3D掃描打印技術的全部潛力還有待發掘。“它目前隻是在堆砌像素或者塑料，”巴蒂爾·霍普說，“如果可以堆砌原子，那麽(me) 一切都將不一樣了。”