去年，“3D打印”一詞頻繁閃現在公眾(zhong) 視野中，引起了不同領域的人們(men) 的關(guan) 注。其實，3D打印並非高新科技，這個(ge) 理念起源於(yu) 19世紀末的美國，幾乎與(yu) 攝影術的構想同時代形成，但直到上世紀80年代才在技術層麵得以實現，形成打印機的雛形，在本世紀初該項技術得到長足的發展和推廣。中國物聯網校企聯盟把它稱做“上上個(ge) 世紀的思想，上個(ge) 世紀的技術，這個(ge) 世紀的市場”。之所以近期得到集中曝光和關(guan) 注，主要因為(wei) 3D打印機正式投入了市場，技術的逐漸普及使得它與(yu) 普通大眾(zhong) 產(chan) 生了直接的關(guan) 聯，不再是可望而不可即的尖端科技。

　　在純藝術領域，3D打印塑造立體(ti) 形象的優(you) 勢令人立刻想到其與(yu) 雕塑的關(guan) 聯，可以設想，在技術足夠普及簡便的情況下，一個(ge) 未受過專(zhuan) 業(ye) 訓練的普通人也能通過3D打印機輕鬆地將自己構想的視覺形象成功轉化為(wei) 實物。那麽(me) 雕塑家會(hui) 就此失業(ye) 嗎？

　　這種假設不禁令人回想起近兩(liang) 個(ge) 世紀前攝影術的出現在繪畫領域造成的巨大震動。1839年法國人路易·雅克·芒代·達蓋爾和英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾伯特幾乎同時宣布攝影膠片顯影成功。作為(wei) 一種揭示、記錄可見事物的方式，攝影不僅(jin) 在技術上對文藝複興(xing) 以來的傳(chuan) 統繪畫形成巨大的挑戰，更重要的是它顛覆了人們(men) 以往的觀看方式和對“真實”的認識。一部分人危言聳聽地預言繪畫將被攝影所取代，然而當時許多沉穩、善於(yu) 思考的藝術家，如德拉克洛瓦、安格爾、維米爾等都以開放的態度從(cong) 容地接受了這一新事物，他們(men) 對攝影術善加利用，使其變成便利的繪畫輔助工具。曆史也已經證明，攝影術非但沒有取代繪畫藝術，反而迫使藝術家們(men) 突破模仿自然的觀念束縛，探尋藝術真正的本質。

　　相對於(yu) 手工雕塑，3D打印機的優(you) 勢在於(yu) 能夠實現極為(wei) 規整、複雜和精確的形象，並且非常便於(yu) 進行等比例放大和縮小，在這些方麵3D打印技術可以替代傳(chuan) 統的雕塑技藝，但是絕對無法全麵取代雕塑家的工作。因為(wei) 即便塑造的過程可以由機器代勞，但3D打印的核心—三維設計稿的建立，仍離不開強大的空間想像力、良好的審美能力等專(zhuan) 業(ye) 素養(yang) 。此外正如攝影無法取代繪畫，機械製品難以表現手工塑造的特有美感，在大多數產(chan) 品都實現大批量生產(chan) 的今天，手工的微瑕反而是極為(wei) 可貴的，因此而造成的獨一無二也正是手工雕塑的最迷人之處。當代的雕塑家們(men) 一定也都清楚地意識到了這一點，所以他們(men) 第一時間想到的便是如何利用這種新技術使其與(yu) 自己的創作需要相結合。雕塑家弗蘭(lan) 克·斯特拉利用3D打印機實現了一種“讓作品從(cong) 牆麵像浮雕一樣凸現出來”的獨特效果，而這如果用傳(chuan) 統的方法實現起來“則過於(yu) 困難和繁重”。布魯克林的藝術家謝恩·霍普則特製了一台3D打印機，故意調整結構使得打印結果產(chan) 生一些差錯，從(cong) 而實現作品的獨一無二。

　　在新技術、新發明層出不窮的今天，對新事物的迅速接受掌握以及跨界合作已是當代藝術的大勢所趨，100多年前攝影術出現所帶來的震撼效應無可複製，但相信在未來，3D打印技術給藝術帶來的革新和無限可能，絕不會(hui) 亞(ya) 於(yu) 當年攝影術對傳(chuan) 統繪畫的影響與(yu) 推進。